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弹奏必练:拜厄钢琴基本教程 上 1-54课 及(上下册)pdf下载

时间:2014-05-27 13:29来源:未知 作者:音乐网 点击:

 

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拜厄钢琴基本教程
标签:   拜厄   


 

《拜厄钢琴基本教程》是德国作曲家、钢琴家、钢琴教育家拜厄(1803—1863)专为初学钢琴者编写的一本浅易钢琴教材。它适合幼童在开始接触钢琴并开始辨认五线谱约两三个月之后(也可以在学完幼儿汤普森教材之后)使用,同时它也适合成人作为钢琴学习的入门教材。学习期限以半年至一年的时间较为合适,对于练琴时间多而且手指能力强的学生可用较短些的时间来完成,反之则斟情延长。
对初学者来说,此教程具有由浅入深、循序渐进的特点。通过近一年的练习,可使习琴者具有初级识谱能力与最基本的手指独立弹奏能力,为进一步正规学习钢琴打下良好的基础。除基础训练外,为培养学生的音乐情趣,本教材中也穿插安排了一些旋律动听的小曲。因此它在我国现有的初级钢琴教材之中可称之沩一本优秀的教程,多年来一直被广泛地使用,并在钢琴启蒙教育中起着相当重要的作用。

 

拜厄钢琴基础教程指导分析

                        第一课


正确的坐姿:
养成良好的坐姿是至关重要的,坐的位置应该在琴键的正中间,
也就是正对中央C的位置,椅子与琴的距离大约与小臂的长短一致
臂部坐在琴凳的二分之一处。不要太靠里,也不要太靠外,臂部成为
一个支撑点,双脚自然,平稳地放在踏板前,上身须坐正,保持平稳,
不能弯腰驼背,椅子必须到适当的高度,以肘部,腕部与键盘基本
持平为宜,上手臂与小臂形成一个略大于90度的纯角即可,双臂自然
垂下,呼吸平稳,全身放松,体会一下从头,脖子,腰,背,肩,手腕,
手臂,手指全部畅通无阻的感觉。
正确的手型:
手的姿势应成圆弧形,手腕应略微比手掌低一点。手指关节要保持稳定,
手掌不向内凹。大拇指应略微向内弯曲,与二指保持一定距离。大拇指弹奏
时要用指端外侧触键,但面积不要太大,第一关节不要碰到键面。小指应
立起来,用指尖的肉触键,手指的第一关节不要塌。


第二课

单手与双手的触键练习
(1)每一个手指下落触键时,前一个已触键的手指应立即抬起离键。
起,落两个动作应同时完成。
(2)手指触键要平稳,扎实,用力均匀,切忌用力过猛,过分用力
会使手与手指的肌肉处于紧张,僵硬的状态,造成弹奏粗重,笨拙。
生硬,不利于进一步地学习
刚开始练习时,可以用很慢的速度弹奏,每一条练习按照教师的要求
反复多次。
对于初学者来说,在这个阶段的练习中,可以采取断奏和非断奏两种
方法来练习。
断奏:训练手臂放松,保持良好的手型和手指的支撑。按照谱面的音高
和指法自然地抬起手臂,手指应保持自然弯曲状,置于琴键上方谱架的
位置,然后让手臂放松,毫不用力地掉下,用已准备好的手指,稳稳地
支撑在琴键上,其余的手指和手臂保持自然放松,手掌不要塌。
非连奏:每当一个手指触键时。前一个已触键的手指应立刻抬起,高抬
指不仅可以训练手指的肌肉与骨骼,也能增强手指的独立性。考虑小朋友
的肌肉和骨骼均未发育成熟,尚不能完全胜任强有力的弹奏,所以开始阶
段幼儿用断奏方法练习会比较适合。

右手触键练习一共有24条,主要是针对右手单手的五指练习,弹奏时必须
慢速且耐心地反复多次练习。


第三课

练习要点:(右手左手触键练习)
   NO1:本曲是针对右手大拇指和2指的练习。大拇指是
五个手指中唯一能够横向运动的手指,不要因为紧张
而外翻,弹奏时第一关节应稍微内收,同时要注意放松
   NO2.3.4:这三首加入了3指的练习,拍子也由4|4拍变成
了3|4拍,弹奏时要看清楚以避免浑浊。
   NO5.6.7:这三首着重练习4指,4指是五个指中最弱的一个,
要加强它的独立与支撑训练,以尽量达到和其他手指的平衡。
   NO8.9.10:这三首加入了5指练习,5指能否站好是保持正确
手型的关键,很多学生5指触键时喜欢用指尖的侧面或指根直接
躺下来触键,有这些毛病的学生,可以有意识地让手型向左侧偏移
通过这样的方式,刻意帮助5指独立。
  NO11.12:这两首曲子里音符的排列不像前几首那样呈级进式音程
排列,而是“跳房子”似的排列,虽然跨度并不大,但也要注意
琴键的位置,避免碰错音。
  NO13.14.15.16:这四首主要还是针对4.5指以及4.5指和其他手指
配合的练习。4.5指是五个手指当中最弱的两个,所以练习的时候
要注意两个手指的配合,而且应该有针对性的强化训练。
  NO17:这个练习只要是训练5指和其他手指的协调配合,学生采用5指
弹保留音的方法来练习,即5指下键之后一直按住键不放,等弹完所有
的音符再放开,练习时,5指的力度只要按住键就可以了,手腕和手臂
不要太用力,过于紧张,一旦出现这种情况,我们可以再每弹完一个
手指的时候,逆时针旋转手腕,强迫手臂肌肉及手背肌肉放松。
  NO18:这是琶音的分解和弦,弹奏时,每弹下去一个音,同时要加入
手腕的平移动作,而且这两个动作必须衔接得十分紧密。
  NO19.20.21:从这条练习开始,进行五个手指的轮流弹琴训练,弹奏
时要注意每个手指下键的声音要均匀,清晰,4.5指不要出现瘸腿的现象
  NO22.23:这两首是大拇指和5指与其他手指协调配合的练习,仍然可以用
NO11.17的方法进行训练。
  NO24:这首是手指的间距练习,由于使用的不是相邻的手指,所以对手指
的独立性要求更难,弹奏时要高抬指触键,同时可以加入手腕的平移动作,
这样可以减轻手臂和手腕的紧张。
  左手触键练习:
这部分练习主要是针对左手的五指,其要求和右手基本一致,由于大部分
人右手比左手灵活,学习能力也比左手更好,所以,左手练习的次数应该
要更多一些。


第四课

双手触键练习:
弹奏下面的练习时,要做到双手手指同时触键,上下两个音符同时弹出。做到整齐统一
弹熟以上三页练习,并能背奏。
为了巩固手指的触键,初学者在学习后面的内容时,仍应每天弹奏这些触键练习,本教材
附录中又更进一步的触键练习,教师可以根据教学进度安排学生练习。
练习要点:
这部分练习对双手配合的要求更高了。
NO1-12左右手使用的是相同的指法,在双手协调上比较容易些,双手同时弹奏的时候,要
努力保持各首的稳定,尤其是左手和弱指。
NO13-24是双手通向的音阶,因为双手都是用不同的手指,对两个手的协调性有了更高的要
求,双手用力要平均,速度也要统一,两个手下键要整齐,不要一个手快,一个手慢,大拇指
的音量尤其要控制好,弹奏时不要造成某个音特别重。


第五课

三手联弹
主题及十二首变奏
在这部分中由学生与教师在同一架钢琴上联合弹奏。
这样可以一改单双手触键的枯燥,而变得充满乐趣,
本练习包括主题及该主题的十二首变奏。弹奏时学生
用右手弹奏主题及其变奏旋律,教师弹奏这些旋律
的伴奏部分
注:
变奏曲是作者根据主题(主题可以是自己创新的,或者
是借用现成的曲调)在保持主题的基本音乐元素之下,用
很多作曲的手法进行创作改编,形成一段新的变奏。


第六课

教师弹奏:弹奏要点1-6
主题1.教师部分的伴奏是由四分音符的柱式和弦组成,
弹奏时,和弦的声音要整齐,但不要过重,要注意旋律
的起伏,这样会更好地引导学生对音乐的兴趣。
变奏1.这首曲子的弹奏和上首相似,右手都是由柱式
和弦组成,只是左手和弦根音由全音符改成了二分音符,
更增强了曲子的流动性。
变奏2.这首曲子的伴奏基本都有四分音符组成,仿佛
时老师在给学生打节拍,所以节奏一定要准确,并且声音
不要太大。
变奏3.这首曲子带有圆舞曲的风格,弹奏时要掌握好三拍子
的韵律,使学生能够在弹奏时联想到华尔兹的场面。
变奏4.此曲节奏规整均匀,由二分音符和四分音符组成
弹奏时触键要沉稳,时值应饱满。
变奏5.这首曲子的伴奏音型像鼓点,音响效果非常有力。
所以附点节奏要弹得精神饱满,让人充满了“挺进感”。
变奏6.这首曲子的左手部分都是由八度和弦构成,在弹奏
这满是大小跳的乐句时,一定要提前把手放到要弹的位置
上,这样才不会出现慌乱的场面,右手的弹奏要尽量做到
“柔美”柔美的旋律应与左手的跳动伴奏音型形成鲜明的
对比使音乐呈现出生动的色彩。


第七课

学生弹奏:练习要点
主题1.全曲由全音符组成,练习时应该数拍子,避免越弹越快,
从这首曲子开始,出现了连音奏法的记号。弹奏时应看清书中
关于连音奏法的注解。对于幼儿来说,手指的独立性还不是很好
也可以仍用书中断奏的方法来练习。
变奏1.本曲的连线是用落滚来弹奏的,手臂随着第一个音落下去时
要放松,在准备弹第二个音时,手腕要略微平移后弹下第二个音。
之后手腕顺势抬起,这几个动作必须衔接得很紧密。
变奏2.这首曲子出现了附点音符的弹奏。附点是延长了原来音符时值
的一半,弹奏时应注意附点音符的拍子。曲子的后段出现了大连线,
弹奏时每个音都要弹得连贯,不能断开。
变奏3.这是一首3拍子的乐曲,难度不是很大,弹奏时主要注意3拍子
节奏的感觉。
变奏4.在这首练习曲中学生部分弹奏特点是“两短一长”教师部分的
弹奏特点则是“一长两短”,三只手配合,会使这首曲子更有动力,
学生弹奏的时候,要注意小连线弹法。
变奏5.本曲出现了切分节奏,切分节奏的特点是从弱拍开始的节奏,
强弱关系变成“弱-强-弱”,音符时值变成“短-长-短”,弹奏时
要认真,准确地按照谱面上线条的划分,清晰地做出音量的强弱关系,
以强调切分节奏造成的不平衡感。
变奏6.本曲训练的时大连线的弹奏,连奏时一种歌唱性的奏法,音色
比较柔和,圆润,流畅,弹奏中手腕不要过于僵硬。


 

第八课

教师弹奏:弹奏要点7-12
变奏7.这是一首简单的三声部作品,高低声部都以长音的和声进行形式出现,
而中声部是弱起的同音反复,弹同音反复时一定要注意每个声音的力度是不同
的,此外,在乐曲的结尾不要忘记了做渐弱,配合学生做出曲终时结束感。
变奏8.这首曲子主要都是由和弦组成,每小节一个和弦,和弦下键要整齐,每个
声音要均匀。
变奏9.这首曲子很多不同的和弦构成,弹奏时尤其要注意附点的准确与手指的
整齐,突出高音声部歌唱性的旋律。另外第七小节是全曲的第二个难点,和弦相对
密集,转位一定要注意,不能破坏连奏的感觉,也不能将旋律弹的硬邦邦的。
变奏10.这首曲子和上首曲子差不多,弹奏时注意高音声部的旋律。
变奏11.这首曲子主要是突出右手的旋律线条,注意旋律的歌唱性,另外,左手
第四小节的八度不要弹得僵硬,要做一点渐强,同时注意这个小结的旋律交替。
变奏12.这首曲子旋律线条的呼吸比较长,要注意旋律的连贯性,中途不要断开,
另外,曲子中的重音记号也要表现出来。
 


第九课

学生弹奏。练习重点
变奏7,本曲出现了一个新符号,休止符。遇到休止符的手时候,手不要放在琴键上,
应该随着手臂抬起来,本曲最大特点是“弱起',即从小节或单位拍的弱拍开始,要
控制第一个音的音量,练习中注意手腕在弹奏落滚时不要太僵硬。
变奏8,本曲难度不大,主要注意第五小节出现的切分节奏以及七 八小节出现的五度大跳。
变奏9.本曲学生部分出现了同音反复,弹奏同音反复时,每个音手腕都要带起,这首曲子
的小连音线比较复杂,要注意连线呼吸的感觉。
变奏10.本曲训练的仍然是落滚,呼吸和休止符要灵活互动,手腕不能过于僵硬。
变奏11,本曲和变奏10类似,是一个没有休止符的落滚,弹奏时要把握好乐句的呼吸,还要
注意最后一小节五度大跳。
变奏12,本曲训练内容是大连线的呼吸,注意旋律的线条和声音的起伏。
 


第十课

左手弹奏,练习要点5-8
变奏5,本曲与学生右手的三手练习类似,弹奏学生部分时要仔细看连线,做出
呼吸动作,小连线用落滚的方式,大连线要做出如歌的旋律线条。
变奏6,本曲的旋律和节奏都不难,但音程跨度由二,三度增至五度,
弹奏时要注意手腕平移,手腕的移动不仅要夸张而且要提前,这样才不会使
手背僵硬和碰错音。
变奏7,本曲学生部分强调的是切分节奏,弹奏时一定要注意节拍,另外,可以
增加一个渐强的效果。这会使音乐的个性更加鲜明。
变奏8,本曲仍然是强调手腕的使用,做落滚的时候不要太僵硬。有的学生弹落滚
的时候,第二个音弹的时间过短,这也是不对的。教师弹奏部分是一种很流畅性的
旋律,右手的琶音像溪流,源源不断的流淌,,因此要注意旋律的起伏。另外,在做
好小连线的同时,也别忘了表现出大连线的层次感。
 


第十一课

四手联弹部分(第二阶段)
本组四手练习是本书中第一次双手并用地弹奏。
NO3-NO7是针对五个指头地高抬指练习。也训练
了学生地双手协调能力,节奏感和反应能力,老师
可以改变伴奏地速度来训练学习地反应能力。
教师弹奏,弹奏要点
NO3弹奏这首曲子时要注意第一拍地休止符,第二拍
进入的时候,节奏要准确,另外,注意左手低音声部
的走向。
NO4这首曲子的右手部分从头到尾都是由柱式和弦构成。
因此全曲要弹得坚韧有力,相对右手整齐的排列,左手
使用了一个半音下行级进的排列方式。这种鲜明的对比
使乐曲一下子生动了起来。
NO5这首曲子非常有趣,左手的部分使用了爵士节奏型,
节奏比较难。和声进行也比较新颖,弹奏时注意体会节奏
的感觉,要略带点摇摆感。
NO6这首曲子主要要做好落滚的感觉,弹奏时手腕的运用很重
要,不要僵硬,每小节第三拍的重复音要弹得略微轻一点。这样
会令曲子更加生动。
NO7这首曲子中出现了两个声部,注意两个手指声音力量的比较。
突出高音声部旋律,第八小节和学生配合的时候很容易幢车,弹奏
时必须不是地观察学生的弹奏。提醒学生注意后面的休止符在弹完
最后一个音符必须立刻离键。
 


第十二课

学生弹奏:3-7
NO3这首曲子全部由全音符组成,弹奏时一定要注意稳定节奏,
不要越弹越快,最后一小节的休止符并不代表音乐结束,而
应数完四拍之后才算结束,绝不能忽略休止符。
NO4这首曲子分为两个乐句,难度不大,主要注意一下二分休止符
和四分休止符的区别。
NO5本曲出现了一个附点节奏,很多学生在第四拍进入的时候,容易
快了或慢了,在弹奏时,眼睛要在手的前面,要提前看清下一小节。
NO6这首乐曲是3|4拍,很多学生在弹奏第三拍时容易时值偏长,造成
有四拍的效果,所以练习的时候一定要数节拍,保持节奏的稳定。长线
条乐句之后的短句落滚要优美的结束,注意休止三拍。
NO7本曲是主要训练五指轮流弹奏的练习,难点在于第七小节右手的一拍
休止,从第二拍开始进入,进入的左右手要整齐,并且要把握左右手呼吸
动作的协调。
 


第十三课

教师弹奏8-9弹奏要点
NO8这是一首纯粹为学生伴奏的乐曲,弹奏时要注意以下几点,
1.右手柱式和弦要把五指抓紧,奏出高音,这时手掌的重心转
   移到了5指。
2.由于右手每个音的方向都是朝上走的,因此弹奏时手腕应该
  朝上把手带起。
3.右手的柱式和弦在第二拍进入,要注意进入节奏的准确。另外
  三个重复和弦可以做一下坚强的变化,这样时曲子听起来更加
  生动有趣。
NO9这首曲子是三拍子的节奏,要弹出三拍子华尔兹的感觉,本
曲的伴奏织体较为单一,左手都是以八度的附点二分音符来进行
配置,弹奏八度进行时手指需要提前做好准备,弹奏的方向要朝
下,此外,在音量控制方面则要主要强调第一拍。
 


第十四课

学生弹奏:8-9练习要点
NO8.很多学生喜欢弹这首曲子,因为曲风简单而明快。弹奏的时候要注意右手
连奏和断奏相衔接,手腕不要太僵硬。左手不断重复的G音没有太大的难度。
NO9.这首曲子的篇幅比较长,与NO8相比,这里主要的难点是左手的同音反复,
而且更为密集。弹奏同音反复时注意声音的均匀和时值的平均,指法可以一个
手指反复弹,也可以几个手指轮流弹奏。俗称“轮指”无论用哪种方法,手腕
和手臂都不要太僵硬。
 


第十五课

教师弹奏:10-11弹奏要点
NO10这首曲子如果全部用断奏来弹,会显得拖泥带水,死气沉沉,
理想的弹法应该是手指跳音,这样才能尽量将音符之间断开,使音
乐效果朝气蓬勃。符合儿歌的特点,弹奏时音色要清淡,音量低于
学生弹奏的部分,要有颗粒感,丰富音乐的色彩。
NO11这首曲子要弹得轻快活拨,第十三小节和学生合奏的时候比较
难,教师在后半拍进入的时机一定要把握得非常准确,另外,教师
的弹奏不要过于死板,要注意音乐的走向和长音的补空,双手音符
交织应错落有致,让学生能感受到音乐的美妙和合作的快乐。伴奏
要弹得轻巧,活泼,呈现出布谷鸟在林中自由飞翔,愉快歌唱的美
妙情景。
 


第十六课

练习要点10-11
NO10这是一首好听的儿歌,旋律线条感非常强。弹奏时速度不能太快,
要注意音乐性,在第1.2小节中,前面两个单音用落滚的弹法做音乐的
处理,这样使音乐更加活跃,有动力,其他乐句与之相同的小节也可
以用同样的弹法,另外,学生在弹奏右手部分第3.4小节的旋律走向时,
要注意四个音的小渐弱,把音乐收回来。
NO11这首曲子节奏明快流畅,旋律起伏生动。弹奏中最大的难点就是双
手的配合。因为左右出现的休止符都比较多,而且不是同时出现,练习
时要分手练习,仔细地找出每个手的休止符,认真地数拍子,另外第十
三小节中,旋律从右手转移到左手,要控制右手的声音,如果学生5指
的独立性比较差,可以用3指来弹奏5指的同音反复,这样会比较好控制
音量,弹奏时尽量把布谷鸟欢唱的情景表现出来。
 


第十七课,音域内的双手练习

弹奏任何练习时,学生都必须做到:
1.身体,手臂手与手指始终保持正确,协调的姿势;
2.始终保持良好的触键
3.严格按照乐谱准确地弹奏节拍,这是弹好钢琴最
基本的条件。
练习要点12
NO12.13这两首曲子首次出现了左右手五个手指轮流弹奏的长乐句
,弹奏时要注意五个手指的颗粒性,对于独立性不好的手指,可
以增加附点和高抬指的训练。
NO14.这首曲子首先训练左右手轮流做五指练习,之后左右同时做
五指练习。弹奏时既要注意左右手的衔接也要注意双手弹奏时声音
的整齐。
NO15.这首曲子的旋律主要都在右手,弹奏时要注意声音的有美感,
第四小节的左手并非是跳音,弹奏时只要把手腕抬起来。做断奏的
弹法就可以了。注意声音不要太短。
 


第十八课

NO16这首曲子是含有复调因素的小曲,旋律主要在右手,
弹奏时要注意声音的优美感,而左手也是一条独立的旋
律线条,此曲可作为锻炼双手歌唱性的练习。
NO17这首乐曲主要训练左手,虽然左手音符弹得比较多,
速度也比较快,但左手弹得是伴奏,声音不能太大,而且
不能太大,而且一定要均匀,特别是大拇指,不要造成人
为的重音。弹奏时注意左手除了G音外那条隐伏的旋律,
要控制两个声部的音量。右手旋律声部的音符时值比较长
,要注意连线。此外,手臂要放松,手指下键要慢而深,使
旋律音保持连贯。
NO18这首曲子的难点在于左手出现了双音,弹奏时下键要整齐,
手指要贴键,手臂要放松,时值要饱满,很多学生时值弹不够3拍。
另外,要注意右手的旋律线条,要富有歌唱性。
NO19这是一首非常优美动听的二重奏,两个声部成六部平行进行,
弹奏时要注意旋律的歌唱性和声部的平衡。虽然曲子上没有明显标
注渐强,渐弱,但是弹奏时一般音符上行应渐强,音符下行应渐弱。
NO20本曲的难点主要是右手附点的节奏,弹奏时只要左手节奏稳定,
右手准确对上去,节奏问题就迎刃而解了,另外,左手伴奏的部分要
弹得轻巧,均匀,连贯,呈现鲜明的对比。
 


第十九课

NO21这首曲子右手旋律音程跳动较大,要注意手腕的平移。
左手的伴奏织体音符变化比较多,练习时要真准音符,很多
粗心的学生容易弹错音符。
NO22这首曲子与NO19类似,存在着两个声部,主要是训练两
只手的独立性,弹奏时要注意各声部旋律的起伏和分句。两
个声部应均衡和谐。
NO23这首练习主要是针对右手手指的独立性和灵活性,弹奏
时要注意声音的均匀和清晰,左右手连接的部分要自然。
NO24这是一首颇有情趣的小曲,旋律优美动听,有儿歌的特点
。左右手各自有自己的旋律,所以对两只手的独立性要求比较
高,练习时先分手练习掌握好旋律,另外注意音乐的强弱起伏,
强调乐句的呼吸。
NO25这是一首带有对位因素的小复调曲,旋律优美。两条旋律
线条既协调又独立,进行时而同向或反方向,弹奏时注意两只
手的独立和协调的控制能力。
 


第二十课

NO26这首曲子的旋律多由分解三度音程构成,弹奏时手型不要塌陷,
手腕也不要僵硬。触键要均匀,五指要站好,声音要均匀,时值要均
匀,左手触键要深,声音保持厚度和长度,使整个乐曲听起来更加动
听。
NO27这首曲子的难点是左右手的旋律交替,弹奏时左右手的衔接要自
然,声音要均匀,静动有序,一气呵成。使整首曲子自然,流畅
NO28这首曲子右手音符比较密集,主要难点是两个声部的区分,弹奏
时要突出变化的那个声部。另外,要很好地控制右手的5指,使声音轻
又均匀,整首曲子柔美,富有歌唱性。
 


第二十一课

  弹奏有连线的两个同度音时,手指只弹击一次------第二个音符不
弹,手指保持在琴键上的时间应是两个音符的时值之和,如此例,第
一个音符是全音符,四拍,第二拍音符是四分音符,一拍这两个音符
的时值之和是四拍加一拍,共五拍。
NO29本曲中出现了同音连线,弹奏两个相同的音时,第二个音不用再
击键,再两个音符延续的时值内,手指始终不离键。另外,曲中左右
旋律的交替也非常频繁,注意左右手衔接自然,强弱拍韵律有序,旋
律优美,舒展。
NO30要求与NO23相同
NO31这首曲子旋律比较活拨,轻松,手指发音要清晰,均匀,左手伴
奏声部的音量不要过大,声音要均匀。根音稍微加强一点,其余音要
轻,大姆指不要弹得太重,注意音乐的流动性。


 



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